Improvisación musical en “Pinball”, el álbum peruano que sorprende

“Pinball”, el álbum debut del cuarteto integrado por el saxofonista Andrew de Chair Baker, el tecladista Francisco Haya de la Torre, el bajista Teté Leguía y el baterista Ken Ychicawa, se ha convertido en uno de los discos peruanos más aclamados en lo que va del año. Se trata de una distinción polémica si consideramos que estamos frente a un álbum que desafía largamente las expectativas del oyente: la tonalidad cede su centro, los ritmos se escurren entre los dedos, las melodías borran sus propias huellas mientras se adentran en una espesura de erizados bordes sonoros. Paradójicamente, esta ausencia de parámetros definidos –que sin duda debe haber provocado rechazo en más de uno– es el motor creativo del disco y, para quienes consigan captarlo, su principal atractivo.

“Pinball”, el álbum debut del cuarteto integrado por el saxofonista Andrew de Chair Baker, el tecladista Francisco Haya de la Torre, el bajista Teté Leguía y el baterista Ken Ychicawa, se ha convertido en uno de los discos peruanos más aclamados en lo que va del año. Se trata de una distinción polémica si consideramos que estamos frente a un álbum que desafía largamente las expectativas del oyente: la tonalidad cede su centro, los ritmos se escurren entre los dedos, las melodías borran sus propias huellas mientras se adentran en una espesura de erizados bordes sonoros. Paradójicamente, esta ausencia de parámetros definidos –que sin duda debe haber provocado rechazo en más de uno– es el motor creativo del disco y, para quienes consigan captarlo, su principal atractivo.

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Grabado en una única sesión en el estudio Dragón Verde, “Pinball” sigue unas pocas indicaciones: que el tecladista toque algo a partir de tal o cual melodía, que el baterista y el saxofonista interactúen durante algunos minutos, que el bajista y el tecladista desarrollen tal o cual idea. Y nada más. El resto es pura improvisación. Y si bien se conocían de antes y estaban al tanto de sus gustos y capacidades –todos habían hecho jazz, algunos un poco de noise, otros un poco de música experimental– ninguno de los integrantes del cuarteto tenía idea de lo que iba a pasar cuando ingresaron al estudio. Y eso era justamente lo que los emocionaba. Según el tecladista Francisco Haya de la Torre: “La idea del disco era eso, la adrenalina de no saber, la adrenalina de decidir las cosas ahí mismo, la adrenalina de ser disonante y ver cómo en esa disonancia encuentras consonancia”.