“No acabé mis estudios secundarios, universitarios. De eso me arrepiento”: Ricardo Darín, el actor más afamado de Argentina, en íntima y reveladora entrevista

Pero su regreso a nuestro país no responde solo a la cartelera. Para Darín, Perú, también está ligado a un recuerdo familiar.

“Guardo grandes momentos, pero el más especial es un viaje que hice con mi familia, invitados por el Ministerio de Cultura y Turismo. Recorrimos Cusco, llegamos a Machu Picchu y luego volvimos a Lima. Fue un periplo de dos semanas extraordinario, una de esas experiencias que te marcan en la vida, no solo a mí, sino también a mis hijos y a mi mujer”, confiesa.

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Ricardo Darín interpreta “Escenas de la vida conyugal” de manera intermitente desde el 2013, cuando la obra se estrenó en el Teatro Maipo de Buenos Aires. Desde entonces, el montaje ha girado por Argentina, España, Chile, Uruguay y Perú, primero junto a Érica Rivas y luego con Andrea Pietra. Once años después, la obra sigue llenando salas y encontrando eco en el público.

La explicación, cree, está en el corazón mismo del texto de Ingmar Bergman. Su capacidad para poner en escena la naturaleza inestable, contradictoria y profundamente reconocible de las relaciones de pareja.

“A través del tiempo, no han cambiado demasiadas cosas entre las parejas. Por eso sigue interpelándonos, nos pone frente a un espejo en el que podemos reconocernos en sus acciones, discusiones y en sus párrafos. Y quizás ahí radica su fuerza. Habla de cosas profundas y serias, pero con un tono de humor que vuelve todo mucho más amable”, afirma.

Esa misma vigencia, que Darín reconoce en la obra, también ha transformado su propia relación con el personaje. Con los años, admite, su mirada se volvió más atenta a los matices. Las obras bien escritas, sostiene, se vuelven más hondas con el tiempo.

“Uno aprende todos los días y va comprendiendo con mayor profundidad qué quiere decir tal cosa, a dónde va, de dónde viene. Función tras función, ensayo tras ensayo, va encontrando nuevos sentidos en los textos, nuevas razones detrás de cada frase, de cada reacción y de cada silencio. Cada vez que con Andrea nos juntamos para ensayar, no solo para pasar letras, sino para reflexionar sobre la obra, siempre encontramos algo nuevo. ¿Por qué? Porque el mundo y nosotros estamos en movimiento”, dice.

Esa búsqueda constante de nuevos sentidos es la misma que hoy define su forma de acercarse a Juan. Darín insiste en que no le gusta justificar a los personajes ni juzgarlos de antemano. Prefiere habitarlos y entenderlos desde adentro. El juicio, cree, debe quedar del lado del público. Pero si algo lo sigue conmoviendo de su personaje, más allá de sus zonas oscuras, es precisamente esa sinceridad en un mundo que —según dice— suele inclinarse con demasiada facilidad por la hipocresía o la mentira.

“Es polémico y criticable, sobre todo para la platea femenina, pero yo rescato ese rasgo de alguien que, más allá de todo lo que está ocurriendo, es absoluta y brutalmente sincero. Comete un ‘sincericidio’”, detalla.

Sobre esa tensión emocional se apoya también buena parte de esta etapa de la obra, marcada por su trabajo junto a Andrea Pietra. Darín subraya que no solo comparten años de amistad, sino una confianza que se traduce directamente en escena. En una pieza sostenida por dos personajes, dice, esa conexión resulta decisiva.

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“Andrea es como una hermana para mí. Nos conocemos hace muchos años y esa confianza se traduce en el escenario. Además de ser una gran actriz, es una compañera muy generosa, siempre dispuesta a servirle la escena al otro. En una obra como esta, eso es fundamental. Su llegada le dio a la pieza una humanidad, una feminidad y una ternura que realmente cambiaron su tono”, asegura.

Con esa misma naturalidad con la que habla de sus compañeros de escena, Darín recibe también los elogios sobre su propia trayectoria. Lejos de asumir el lugar de “mejor actor” de su generación, dice no creer en rankings ni en coronas.

“No creo en eso de ser el mejor. Los actores tenemos etapas, momentos, y dependemos mucho de los proyectos, de los directores, de los compañeros y de las oportunidades. Sería injusto y arrogante quedarme con un elogio así, sobre todo cuando he tenido la suerte de encontrar gente que confió en mí y me abrió puertas”, afirma.

Esa resistencia a pensar la carrera en términos de jerarquías se advierte también en su relación con Hollywood. Aunque durante años recibió ofertas para trabajar allí, nunca lo asumió como una meta pendiente. Las propuestas —tres, según recuerda— no terminaron de convencerlo: en algunos casos por los personajes, en otros por las condiciones. La más conocida se dio mientras estaba en España con “Art”, cuando le pidieron interpretar a un narcotraficante mexicano en la película “Hombre en llamas” (2004), dirigida por Tony Scott y protagonizada por Denzel Washington. Él prefirió volver a casa.

“No estaban dadas las condiciones y lo que me ofrecían no terminaba de conmoverme. Fueron dos o tres veces, pero los personajes no me convencían. En una de esas oportunidades yo estaba en España haciendo teatro y me proponían volar a Los Ángeles para reunirme con un director. Les dije que no podía, que tenía que volver a mi casa, a ver a mi mujer y a mis hijos. Les costaba entenderlo, porque existe cierta idea de que Hollywood es la meca. Pero no tenía nada que ver con estar en contra de Hollywood: simplemente no acepté algo que no me cerraba”, recuerda.

Hablar de lo que no aceptó le resulta más sencillo que detenerse en aquello que, con los años, preferiría haber hecho de otra manera. Aunque reconoce que no todas sus decisiones lo dejaron conforme, evita entrar en detalles por respeto a los proyectos y a las personas con las que trabajó. Prefiere admitir que en una carrera larga hay elecciones más acertadas que otras, sin convertir ese balance en un ajuste personal.

“Hay cosas de las que no me siento orgulloso, pero no me gusta hablar de ellas porque sería injusto con los colegas. A veces das en la tecla y otras veces no. Cada vez que encaro un proyecto, si tengo que ser honesto, no tengo la menor idea de lo que voy a hacer. Tengo presunciones, una imagen aproximada, pero después necesito discutir con el director, encontrarme con mis compañeros, revisar y analizar el texto. Hay muchos caminos posibles, y a veces, a la distancia, veo ciertas cosas y pienso que podría haberlas evitado o hecho mejor”, dice.

La misma reserva con la que evita exponer sus errores aparece cuando habla de Javier Bardem. Darín supo que, en una reunión con figuras de peso en Hollywood, el actor español había desviado los elogios sobre su propia carrera para mencionar la suya. No eran amigos ni siquiera se conocían, pero Bardem lo citó como una referencia y mencionó una de sus películas. A Darín ese gesto lo sorprendió por su rareza en un medio donde ese tipo de generosidad no abunda.

“Javier es un ser muy generoso y sensible. Es tan grande como actor y como ser humano. Cuando me enteré de lo que había dicho sobre mí, empecé a buscar un camino para conocerlo, para agradecérselo, y así nació una amistad que ya tiene más de 25 años”, cuenta.

Su vínculo con el Perú también pasa por el cine. Recuerda con claridad “La teta asustada”, la película de Claudia Llosa que en el 2010 compitió con “El secreto de sus ojos” en la carrera al Oscar. Dice que la vio y que le impresionó tanto la dureza de la historia como su nivel de realización.

“La vi dos veces, porque me encantó. Es una película dura, pero también uno de esos exponentes del cine que están en peligro de extinción. Es una obra genuina de un grupo de personas muy valientes, con una historia apabullante y un nivel de realización superlativo. Hay que tener mucho coraje para contar algo así, y ellos lo tuvieron”, afirma.