Lo que comenzó como una feria de arte ahora es un punto de encuentro global para artistas, coleccionistas, curadores y amantes del arte. Con presencia en ciudades clave como Miami, Nueva York y Buenos Aires, Pinta supo adaptarse a las tendencias del mercado y destacar por su compromiso con las raíces culturales de América Latina, despertando el sentimiento que todo artista tiene: la curiosidad por lo nuevo.
“En el mundo entero hay prácticamente una feria por día. Lo nuestro es diferente porque mostramos aquellas cosas que están por descubrirse, les damos valor a lo que se esconde en cada rincón, lo que genera fascinación, aquello que lo hace especial, aunque no todos lo sepan”, menciona Diego Costa Peuser, director de Pinta Miami y Pinta Lima.
Este compromiso se refleja claramente en el Perú, donde Pinta llegó bajo el nombre de Pinta PARC (Perú Arte Contemporáneo). Sin embargo, este año anuncia un cambio significativo: ahora se llamará Pinta Lima, reforzando su identidad como plataforma clave para el arte local y regional. “El nombre cambia, pero la esencia de nuestro trabajo se mantiene, apuntando a valorar lo que tiene cada lugar, pero viéndolo como parte de un todo”, enfatiza Costa.
Del Perú para el mundo
El cambio a Pinta Lima representa mucho más que un simple ajuste de nombre; es un reconocimiento al dinamismo del arte peruano y su capacidad de dialogar con otras culturas. Como epicentro de la escena artística local, Pinta Lima busca fortalecer su rol como puente entre las tradiciones y las vanguardias, entre los artistas emergentes y los consagrados, y entre el Perú y el mundo.
Un ejemplo reciente de este compromiso con la revalorización del arte peruano es la exposición Pintar los seres del bosque, presentada en la reciente edición de Pinta Miami. Este esfuerzo no solo destaca la riqueza visual y simbólica de la comunidad shipibo-konibo, sino que también posiciona nombres como Harry Pinedo Inin Metsa, Roldán Pinedo Shoyan Shëca, Cordelia Sánchez Pesin Kate, Jessica Silvano, Colectivo Soi Noma y Elena Valera Bawan en el circuito internacional del arte contemporáneo.
“En los últimos diez años, el arte peruano ha tomado una presencia grande a nivel internacional. Todos quieren saber qué pasa con el arte amazónico, que por supuesto es arte contemporáneo y está a la altura de cualquier otro artista del mundo”, menciona Costa.
Mostrar el arte amazónico en un escenario global no solo visibiliza a los artistas indígenas, sino que también llama a reflexionar sobre la importancia de preservar y celebrar las culturas originarias. Estas expresiones artísticas, cargadas de historias y saberes ancestrales, han sido parte del Perú durante generaciones y son fundamentales para entender su identidad cultural.
Con una próxima edición que promete renovarse como cada año, Pinta Lima reafirma su compromiso con el arte latinoamericano y, en especial, con el peruano. En un mundo cada vez más globalizado, ya no se trata solo de mostrar arte en vitrinas, sino de garantizar que las voces locales encuentren un eco internacional.
